2020藝術展會第一發,揭密第二屆台北當代藝博發光秘密

text/ Cathy Chiu; photo/ 台北當代;

這個1月全台藝術圈都在關注這場盛會,2019年,首屆台北當代藝術博覽會把最高規格的當代藝術帶進了台灣,把台灣帶向了世界,獲得空前成功,不僅吸引逾28,000名觀眾入場參觀,更掀起熱門話題。英國權威媒體《金融時報》更如此讚譽:「台北當代,真正成就了台灣的國際級藝術博覽會。」

 

作為台灣第一個以境外策展單位規畫,台北當代藝術博覽會由活耀於國際藝壇二十多年的文化企業家任天晉(Magnus Renfrew)領軍,著實為沉寂已久的台北藝術圈掀起波瀾。就在大家都擔心任天晉要如何延續首屆的話題,讓第二屆一樣風生水起時,岳鴻飛(Robin Peckham)的加入瞬間吸引觀眾的目光。他將負責規畫台北當代的公眾參與活動,規劃新觀點共享平台的一系列企劃。

從四大主題科技、生態、流行文化、傳統出發,岳鴻飛選擇與著名的文化評論家張鐵志共同策劃,「為了鼓勵更多自由開放、跨越地理限制和世代差異的思想交流與對話」值得注意的是,這次也有更多女性藝廊主參與,包括「耿畫廊」負責人耿桂英,呈現當代女性藝術工作者及推手們如何改變這個曾經看似陽剛的圈子。

今年更首度迎來著名的瑞士畫廊「伊娃‧培森胡柏畫廊」、柏林的「施布特‧瑪格畫廊」,這兩個畫廊的創辦人皆是當代女性畫廊主的先鋒!伊娃‧培森胡柏創辦同名畫廊,早已是巴賽爾藝術展多年的評選會委員,她創辦的畫廊更以博物館級別的展覽及展位布置為人稱道。而「施布特‧瑪格畫廊」則由兩位藝術界的女傑莫妮卡‧施布特與費洛敏‧瑪格聯合創辦,莫妮卡曾表示:「當我開設畫廊的時候,德國鮮有代理女性藝術家的畫廊。」這也是她們特別關注女性藝術家的原因。


InStyle X 岳鴻飛

藉這次機會,我們更訪問到岳鴻飛聯合總監,闡述自己加入這個團隊心中的所思所想,包括如何看待把全球化的藝術作品搬到台北的舞台,以及如何看待當代藝術界的女性位置:

Q.這次首度參與台北當代的聯合總監,你認為你會對第二屆台北當代帶來什麼樣新的火花呢?
我們對博覽會的新認知是這樣:要認可它的在地性,要達到全球級的水準但不要被全球化的品味淹沒。所以我今年加入了會帶來一些更有策展的味道,在博覽會這個交易平台之上再把它發展成為一種能夠推動當代藝術話語本身的機構,不只是1月份發聲,而是全年不斷帶國際藝術內容來到台灣觀眾面前,協助台灣這些畫廊和藝術家找到國際的觀眾。這個月的博覽會才僅僅是一個開始。
 
Q.這次和張鐵志共同策劃公眾計畫,你自己最想推薦的項目是什麼呢
這些主題對我來說不是個人興趣或者研究方向,而是給藝術圈以外的潛在觀眾提供的窗口,希望他們會發現藝術的語言再古怪也是在討論一些社會議題,就算對當代藝術本身沒有興趣也可以通過藝術去討論科技或者生態這種重大的問題。我想這些主題每年都會變,很期待今年觀眾的反饋,希望看到他們認為2020年最緊迫的是什麼樣的問題。藝術家最終還是人,藝術家想的和觀眾想的事情不會差太遠,只是他們表達的語言很不一樣。
 
Q. 在這次參展的眾多藝廊中,不乏以女性廊主為推手的藝廊,近幾年也越來越多女性藝術品推手,你認為這些畫廊呈現的風貌對當代藝術起了何種作用?是否有特別關注的畫廊推薦給讀者呢?
女性畫廊老闆一直都不少,但歷史上他們代理的女藝術家不一定比男性畫廊老闆多,藝術圈很習慣聽到一句話,才華的偉大不能受限,不能因為某藝術家的身份去給他加分。現在這個意識開始改變了,我們發現了很多很棒的藝術家都沒有受到該有的關注,女性畫廊老闆不只是會挖掘女性藝術家,很多不同的被低估了的藝術家他們都會支持。比如說耿畫廊最早開始掌握戰後華人藝術家那一代,或者說是現在的亞紀畫廊重新發現的Hilo Chen這種藝術家。

 

對於女性畫廊主在當代藝術圈所帶來影響與困境,台灣近年時常被提及的「Each Modern亞紀畫廊」的黃亞紀也給予特別理性的分看法:「畫廊經營一點也不感性,是非常理性且策略性的,也極其競爭。我個人感覺性別差異沒什麼優勢或劣勢,重點還是在能力吧。」因為這個角色需要的更是對市場的敏銳度,只要掌握住這項能力,性別實際無界。無論如何,這些女性藝廊主們都將為2020第二屆台灣當代藝術博覽會提供多元的藝術賞析視角,從開年第一場藝術盛會,為台灣藝術界燃起新火。


5大亮點主題、25件特色作品

這次2020台北當代在南港展覽館的展區,將分為五個類別區塊:

  • 畫廊精萃展區:精選自全球的75家國際級頂尖畫廊,多數畫廊來自亞洲。
  • 新生畫廊計劃:推薦並資助7家營運未滿八年、充滿創新潛力的年輕畫廊。
  • 個人展藝展區:以個展形式,聚焦新興藝術家和極具代表性藝術大師的單一主題展覽,今年將有18家畫廊參與。
  • 藝術沙龍:將展示各家參展畫廊推薦價格低於8,000美元的作品,期待吸引更多年輕或新晉收藏家。
  • 裝置藝術:驚喜遍佈會場,放置各項超越標準展位規模的藝術品,展示藝術家的大型項目和沈浸式的作品。

在眾多展區中,每件作品都值得細細品味,我們就先為您精選部分深具特色、錯過可惜的必看作品,一起先睹為快:

主題一:台灣之光

來自倫敦的Richard Saltoun Gallery,將展出在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家李元佳。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一,可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家,以行動拓展了藝術的定義,不過早期資訊較為封閉,台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出,將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。另一方面亞紀畫廊將展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品,帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。香港的世界畫廊則選擇台北七年級生藝術家吳季璁的作品,他擅長把日常生活中平凡的題材,轉換出充滿詩意的想像空間。

(左上)李元佳, “無題”, 1958, Ink and watercolour on paper, 38.7 x 107.9 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery;(左下)李元佳, “Cosmic Point Multiples”, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, Each panel: 92 x 61.5 cm; Each magnet: 7.5 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery。(右上)陳昭宏Chen Hilo, “Self Portrait and Mirrors”, 1969, oil on cancas, 111.8 x 111.8 cm, Courtesy of the artist and Each Modern。(右下)吳季璁Wu Chi-Tsung, “Cyano-Collage 038”, 2018, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, 180 x 180 cm, Courtesy of the artist and Galerie du Monde。

 

主題二:女力藝術

厲為閣(Lévy Gorvy)在台北當代藝術博覽會將首次展出美國藝術家帕特·斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受道家和佛教的啟發,創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索,超越了具象與抽象之間的鴻溝。另位女性藝術家瑞士的Miriam Cahn則以其簡單卻具強烈感染力的風格著稱。以物件、人物表情、身體部位的色彩對比,在透露出的一絲詭異氣氛中,促使觀者用其中的荒謬性來反思人性的意義,是其作品一直以來的特色。

(左)Pat Steir, “Yellow and White”, 2018, Oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, Courtesy of the artist and Lévy Gorvy。(右)Miriam Cahn, “5 min.bildl”, 2018, Oil on wood, 28.9 × 26.2 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART。

主題三:流行文化

這次的展覽自然也有囊括影響當代文化的重要藝術家。英國藝術家Julian Opie,是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一,製作過許多知名大型公共藝術作品,擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作,他的極簡都會風,以簡單線條搭配色塊描繪人物,搭配流行文化的滲透力,如今已享譽全球。日本藝術家石田徹也(Tetsuya Ishida)儘管2005年因交通事故英年早逝,作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下,總把人和日常物件結合,第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味,但細細思之,卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。

 

(左)Julian Opie, “Jada Teresa Yasmin Julian”, 2019, Aluminium, nylon and lights, 185 x 191 x 9 cm, Courtesy of the artist and Kukje Gallery。(右)石田徹也Tetsuya Ishida, “Cargo“, 1996, Acrylic on boad, 145.6 x 103 cm, Courtesy of the artist and Wada Fine Arts Y++。

主題四:國際名家

享受全球藝潮名家絕對是台北當代備受期待的原因,這次德國藝廊Sies + Höke,將帶來了喬納森・米斯(Jonathan Meese)的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血,但卻是在日本長大,因此他的創作中,揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性,在畫作中嶄露無遺,以一種反叛卻又帶著童趣的姿態,展現狂放的社會批判風格,在歐洲掀起狂潮。巴斯蒂安畫廊則會展出美國極簡藝術大師丹・弗拉文(Dan Flavin)的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」,市售的一般螢光燈管,在他手中彷彿有了魔幻的力量,他把「光」當成雕塑品,潑灑顏色徘徊在二維與三維之間,用極簡的布置,挑逗觀者的視覺體驗。

(左)Jonathan Meese, “DOC "GESCHWELLO" IS BACK!”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 210.5 x 140.3 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke.。(右)Dan Flavin, “Untitled”, 1969, Red and pink fluorescent light, 123 x 10 x 9.3 cm, Courtesy of the artist and BASTIAN.

主題五:裝置藝術

裝置藝術部分,除了可以看到中國藝術家艾未未的作品外。更可以在他的作品中感受到自由自在的表達與行動,就是藝術。另一個值得期待的則是台灣新興藝術團體豪華朗機工,他們以精密的工藝技術,融入創意的藝術靈魂。多項作品已經獲得國際的極高評價,也曾在台北世大運、台中花博,打造出舉世驚豔的裝置藝術品。2020台北當代,他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾,包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。

(左)豪華朗機工LuxuryLogico, 《漫遊─羽Wondering: Feather》, 2016, Kinetic Sculpture (Stainless steel, carbon fiber rod, motor), 717(L) x 248(W) x 140(H) cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY。(右)艾未未, 《行之道 (雛形A)》, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art。


展會資訊

  • 日期:2020年1月17至19日(貴賓預展為1月16日)
  • 地點:台北南港展覽館一館4樓(台北市南港區經貿二路1號)
  • 售票資訊:限時優惠門票將於1月13日週一 23 : 59 截止發行。購票連結在此

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